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¿QUÉ SON?

Estos cursos son una introducción a diferentes disciplinas que muchas veces han sido olvidadas en los planes de estudio. Están dirigidos a cualquier actriz o actor que desee complementar su formación y seguir conociendo este oficio. Nuestra intención es ofertar la mayor variedad posible de reflexiones, impartidas por los mejores profesionales. Así, esperamos que las materias que ofrecemos durante esta matrícula despierten vuestra curiosidad y la necesidad de continuar indagando en el complejo y hermoso arte de la interpretación.

Los Trainings empiezan el viernes 04 de noviembre y terminan el viernes 10 de febrero. Constan de 10 sesiones de 2 horas y media cada uno, 25 horas en total.

* Ofertas: 25 euros de descuento si te apuntas a más de uno. Si quieres saber los precios y el resto de información al respecto, ponte en contacto con nosotros cuanto antes para que no tengas opción de quedarte sin plaza.

MÉTODO STRASBERG CON BÁRBARA SANTA-CRUZ

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El Método fue creado por Lee Strasberg, basándose en las enseñanzas de Konstantin Stanislavski, y es el resultado de su trabajo realizado con el Group Theatre y más adelante en el Actors Studio de Nueva York. Su propósito es encontrar la forma de poner en marcha el proceso creativo a través del entrenamiento consciente de los sentidos, para que una gran cantidad de las cosas que sabemos, pero de las que no nos damos cuenta, puedan ser usadas en el escenario.

Trabajaremos técnicas y ejercicios prácticos de relajación, de concentración en objetos reales e imaginarios (la taza, la silla, recursos sensoriales, etc.) y de memoria emocional.

El objetivo será aumentar la expresividad y recursos de actrices y actores, ganar flexibilidad y encontrar seguridad en la técnica.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
10:00 — 12:30 H

Nº PLAZAS
16 MÁXIMO

CONTACTO

VOZ Y CANTO CON MARÍA HERRERO

voz-y-canto-con-maría-herrero

Investigaremos cuáles son las necesidades y posibilidades de nuestra voz a través del sonido y el canto. Nos centraremos en el conocimiento del aparato fonador (respiración y resonadores) así como en el estudio de la calidad del sonido, la fonación sin tensión y el volumen.

Mediante ejercicios prácticos, experimentaremos con los distintos órganos que concurren en la fonación, liberándolos de tensión y dotándolos de fluidez. Entrenaremos el ritmo, el oído y la potencia mediante ejercicios de canto y voz hablada. Aprenderemos a detectar y corregir malos hábitos en la fonación mejorando así la emisión del sonido, buscando la facilidad y el disfrute. El objetivo es dotar a actrices y actores de herramientas para el buen manejo de su instrumento vocal. Si conseguimos integrar “la técnica”, no tendremos que pensar en ella y nuestra voz será una gran aliada en cualquiera de sus formas, lo que nos facilitará la comunicación como intérpretes.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
10:00 — 12:30 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

CONTACTO

MARKETING Y PROYECCIÓN PARA ACTRICES Y ACTORES CON ANA PUERTO

marketing-y-proyección-para-actores-y-actrices-con-ana-puerto

Aprenderás a promocionar eficazmente tu carrera artística. Conseguirás definir y comunicar tu perfil y tu marca personal. Perfeccionarás tu material: currículum, fotos, videobook, firma, web, etc. Sabrás cómo ganarte la confianza de representantes, directores de casting, etc. y otros profesionales de la industria. Utilizarás tus redes sociales de una forma mucho más práctica y avanzada. Aprenderás trucos y habilidades para buscar castings por tu cuenta. Comprenderás cómo funciona y quiénes integran el mercado audiovisual y teatral para que puedas hacerte un hueco en el mismo. Desarrollarás tus propias ideas para crear y vender tus proyectos artísticos. Aprenderás cómo moverte en Madrid por eventos y encuentros profesionales, y estarás centrado en ampliar tu propia red de contactos. Contarás con un grupo de compañeras y compañeros que te apoyarán en todos pasos que des.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
10:00 — 12:30 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

CONTACTO

RELAJACIÓN Y PREPARACIÓN INSTRUMENTAL CON BÁRBARA SANTA-CRUZ

relajación-y-preparación-instrumental-con-bárbara-santa-cruz

La tensión es la enfermedad profesional de actrices y actores. La tensión, tanto física como mental, es la presencia de una energía innecesaria o excesiva que inhibe la expresión del pensamiento, de la emoción o del impulso.

La relajación y la preparación instrumental son el fundamento en el que se basa el trabajo de actrices y actores. Una buena interpretación depende en gran medida del nivel de relajación desde el que se trabaje. Son el equivalente al afinado del violín o del piano. Los músicos pueden tocar todas las notas correctas, pero si el instrumento no está bien afinado, los resultados no serán los deseados. Nuestro instrumento somos nosotros mismos y debemos aprender a aflojar y soltar el exceso de tensión (física, mental, emocional y sistémica).

Trabajaremos técnicas de relajación y desarrollo expresivo para conocer y aliviar nuestras tensiones, y crearemos una rutina para nuestro entrenamiento individual.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
12:30 — 15:00 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

CONTACTO

ACTING IN ENGLISH CON DAVID LUQUE

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Cada vez son más frecuentes los castings en inglés para producciones internacionales. Los actores y actrices que accedan a ellos podrían entrar en un mercado que no para de crecer gracias a las plataformas digitales. Este training proporcionará las herramientas necesarias para poder enfrentarse a todo ello con seguridad. A partir de separatas de cine y televisión analizaremos las dificultades que presenta una escena en inglés. Desde un enfoque totalmente práctico repasaremos algunos conceptos básicos de fonética y entonación que serán de gran ayuda. No se trata de clases de inglés para actores y actrices, sino de adquirir una sencilla metodología que nos permita presentarnos a un casting en inglés aunque no dominemos el idioma.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
12:30 — 15:00 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

CONTACTO

LA PALABRA Y EL TEXTO CON MARÍA HERRERO

palabra-y-texto-con-maría-herrero

¿Por qué cuando trabajo en solitario todo resulta sencillo y sin embargo cuando estoy en escena no resulto verosímil y no consigo fluidez con el texto? ¿Qué puedo hacer para corregir los problemas de dicción o aceleración prosódica en escena? Estos ejemplos son algunos de los diferentes obstáculos con los que nos encontramos cuando comenzamos a poner “en acción” el texto, y es que no solo necesitamos conocer la técnica, también debemos saber cómo integrarla y utilizarla a nuestro favor.

En este entrenamiento nos acercaremos al texto dramático desde una perspectiva vocal y fonética, trabajaremos con la prosodia, la correcta colocación de las consonantes, la intensidad tonal y los diferentes ritmos textuales para profundizar en el trabajo de articulación y fluidez fonética. Aprenderemos a llevar a la práctica todo, permitiendo así que el conocimiento de la dicción y el estudio de la palabra sean un vehículo para la emoción.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
12:30 — 15:00 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

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LUCHA Y MANEJO DE ARMAS CON RUBÉN VALERO

lucha-y-manejo-de-armas-con-rubén-valero

Cada vez hay más producciones donde vemos la utilización de armas y combate escénico. Con este curso, actrices y actores aprenderán a hacer frente a cualquier rodaje o casting de ficción donde requieran de este tipo de habilidades.

El objetivo del training es que actrices y actores corrijan sus creencias adquiridas con el armamento y las técnicas de combate, del manejo de las mismas y las diferentes posiciones de tiro para que puedan elegir la herramienta que mejor les venga y la más creíble según el tipo de rodaje o personaje que tengan a encarnar. También aprenderemos a subsanar cualquier tipo de inconveniente que pudiese resultar con el manejo de armamento.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
16:00 — 18:30 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

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DANZA Y CONTROL CORPORAL CON OMAR MORIL

danza-y-control-corporal-con-omar-moril

En este training no solo trabajaremos la danza como arte escénica, si no que le pondremos consciencia a nuestro cuerpo para construirlo y deconstruirlo a través de la música, adaptándonos individualmente a las necesidades de cada alumna/o. Está abierto a todos los niveles.

Desarrollaremos una coreografía desde la raíz hasta conseguir un trabajo más fluido de investigación, calidad corporal, musicalidad e improvisación. Además, mejoraremos la resistencia física, la respiración consciente y la memoria.

El objetivo es conseguir un cuerpo dispuesto y flexible escénicamente. Que adquiera más control y consciencia para poder integrar sus conocimientos despojándose de inseguridades.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
16:00 — 18:30 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

CONTACTO

TÉCNICA MEISNER CON YOLANDA VEGA

técnica-meisner-yolanda-vega

La técnica de interpretación Meisner fue diseñada por Sanford Meisner con el objetivo principal de trabajar la escucha en escena.

Durante este training se trabajará el ejercicio base de la técnica: la repetición, así como monólogos, el diseño de una actividad o la preparación emocional. Estas herramientas interpretativas, ofrecen al alumno la capacidad de desarrollar un trabajo honesto, rápido y preciso.

El objetivo final, en palabras de Sanford Meisner: «actuar es la capacidad de vivir honestamente bajo circunstancias imaginarias».

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
16:00 — 18:30 H

Nº PLAZAS
16 MÁXIMO

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KUNG FU-WUSHU PARA ACTRICES Y ACTORES CON LUCILA ANGELINETTI Y ROSARIO BONET

kung-fu-wushu-para-actrices-y-actores-con-lucila-agelinetti-y-rosario-bonet

Este taller surge de la unicón del wushu, el teatro físico y la danza contemporánea.

Un espacio para la investigación y creación escénico-reflexiva, a partir de la atención al arquetipo del guerrero y el encuentro con el animal interior. Despertando y entrenando nuestro cuerpo a través de ejercicios específicos del wushu y el teatro físico, para otorgar nuevas herramientas corporales al trabajo de actrices y actores y que puedan sentirse más presentes, asertivos, creativos y libres en escena.

Descubrir nuestras guerreras y guerreros interiores, conocer los diferentes ritmos y fuerzas que habitan en nosotras y nosotros y aprender diferentes técnicas y movimientos marciales con y sin elementos, son los objetivos de este seminario.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
18:30 — 21:00 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

CONTACTO

ANÁLISIS DE TEXTO CON CAROLINA OCAÑA

análisis-de-texto-carolina-ocaña

Alcanzar la libertad creativa que tanto ansiamos como actrices y actores pasa, paradójicamente, por ordenar, colocar y entender qué historia vamos a contar. No podemos actuar lo que no podemos concebir. Es en el trabajo previo de análisis donde encontramos las claves para identificar las bases del conflicto y las circunstancias que componen el acto dramático, así como los resortes que mueven a un personaje.

A través de un enfoque eminentemente práctico, abordaremos numerosos textos teatrales, cinematográficos y separatas de pruebas reales con el objetivo de entrenar la intuición y la concreción, reconocer las oportunidades que nos ofrece el texto, cuestionar la dimensión literal, desarrollar un criterio sobre el que tomar decisiones interpretativas y, de ese modo, adquirir confianza en las propuestas que llevamos a un ensayo, casting o escenario.

INICIO 04 NOVIEMBRE
FINAL 10 FEBRERO

VIERNES
18:30 — 21:00 H

Nº PLAZAS
18 MÁXIMO

CONTACTO

«No hay que intentarlo:
hay que conseguirlo»