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Estos cursos son una introducción a diferentes disciplinas, muchas veces olvidadas en los planes de estudio, y están dirigidos a cualquier actriz o actor que desee complementar su formación y seguir conociendo este oficio. Nuestra intención es ofrecer la mayor variedad posible de reflexiones, impartidas por los mejores profesionales y en unas instalaciones idóneas para el desarrollo de cada asignatura. Esperamos que las materias que ofrecemos durante este otoño despierten vuestra curiosidad y vuestra necesidad de continuar indagando en el complejo y hermoso arte de la interpretación.

RODAJES FX CON JAVIER DE PRADO

El cine retrata universos donde las emociones son la única realidad. Desde sus inicios se han explorado técnicas para poder rodar imágenes que sólo existían en la imaginación de los directores. Muchos de estos métodos se usan también en teatro de diversas formas.

Los actores han de estar preparados para estos rodajes o espectáculos teatrales en los que se interactúa con chromas o elementos imaginarios, en donde tiempo y movimiento pueden ir en sentido inverso, donde un actor ha de dialogar consigo mismo, o en los que actor y proyección tienen que fundirse para crear un efecto escénico.

Por ello el objetivo será dotar a los alumnos de herramientas con las que entender qué sucederá en postproducción o en escena, y brindarles una experiencia profesional ante rodajes diferentes.

FECHAS

Del 1 de noviembre del 2019 al 24 de enero del 2020

VIERNES

10:00 – 12:30 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

MARKETING Y PROYECCIÓN PARA EL ACTOR CON ANA PUERTO

Aprenderás a promocionar eficazmente tu carrera artística. Conseguirás definir y comunicar tu marca personal. Perfeccionarás el enfoque de tu material, tanto si tienes como si no (currículum, fotos, videobook, web, etc.). Sabrás cómo contactar y dirigirte correctamente a otros profesionales de la industria para que confíen en ti. Utilizarás las redes sociales de una forma mucho más práctica y competente. Desde el primer día, harás networking y estarás centrado en ampliar tu red de contactos de forma regular. Comprenderás cómo funciona y quiénes integran el mercado artístico para que puedas hacerte un hueco en el mismo. Desarrollarás tus propias ideas para crear y vender tus proyectos artísticos. Aprenderás trucos, conceptos y habilidades que te permitirán ser autosuficiente en el futuro. Contarás con un grupo de compañeros que te apoyarán en todas tus comunicaciones y pasos que des.

FECHAS

Del 1 de noviembre del 2019 al 24 de enero del 2020

VIERNES

10:00 – 12:30 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

INTRODUCCIÓN AL MÉTODO STANISLAVSKI-STRASBERG CON BÁRBARA SANTA-CRUZ

Todo actor o actriz necesita un espacio, un estudio donde poder ejercitarse, probar nuevos colores, equivocarse y explorar sus capacidades. Una de las directrices de Lee Strasberg se resume en su cita preferida de Goethe: «la carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado».

En este training crearemos un espacio de intimidad donde, partiendo de las enseñanzas de Stanislavski, Strasberg y otros maestros contemporáneos, trabajaremos técnicas de relajación, memoria sensorial y desarrollo expresivo para ampliar nuestro conocimiento instrumental y ganar seguridad, flexibilidad y precisión.

FECHAS

Del 1 de noviembre del 2019 al 24 de enero del 2020

VIERNES

12:30 – 15:00 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

TÉCNICA MEISNER CON YOLANDA VEGA

La técnica de interpretación Meisner fue diseñada por Sanford Meisner con el objetivo principal de trabajar la escucha en escena.

En el entrenamiento, impartido por Yolanda Vega, se trabajará el ejercicio base de la técnica: la repetición, así como monólogos, el diseño de una actividad o la preparación emocional. Estas herramientas interpretativas ofrecen al alumno la capacidad de desarrollar un trabajo honesto, rápido y preciso.

El objetivo final, en palabras de Sanford Meisner: «actuar es la capacidad de vivir honestamente bajo circunstancias imaginarias».

FECHAS

Del 1 de noviembre del 2019 al 24 de enero del 2020

VIERNES

12:30 – 15:00 H

16:00 – 18:30 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

VOZ Y DICCIÓN CON MARÍA HERRERO

Conoceremos cuáles son las necesidades y posibilidades de nuestro instrumento a nivel vocal. Nos centraremos en el conocimiento de la voz y del aparato fonador (respiración y resonadores principalmente) y en el estudio de la articulación y la prosodia. Mediante ejercicios prácticos, experimentaremos con los distintos órganos que concurren en la fonación, liberándolos de tensión y dotándolos de fluidez. Aprenderemos a detectar y corregir malos hábitos de articulación y fonética. Veremos la correcta pronunciación de las diferentes consonantes y trabajaremos con el ritmo, el volumen y el tono.

El objetivo es dotar al actor o actriz de herramientas para el buen manejo de su instrumento vocal. Si conseguimos integrar “la técnica”, no tendremos que pensar en ella y nuestra palabra será concreta y fluida, lejos de una pronunciación excesiva e impostada. Esto nos facilitará la comunicación como intérpretes.

FECHAS

Del 1 de noviembre del 2019 al 24 de enero del 2020

VIERNES

12:30 – 15:00 H

16:00 – 18:30 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS CON RUBÉN CANO

Todo espectáculo nace de una idea, por lo que cualquiera de nosotros está preparado para emprender un proyecto escénico. Para que esa idea se materialice, es necesario conocer y aplicar lo que denominamos: Proceso de Producción.

Los objetivos serán: Conocer las fases que lo conforman. Conocer las personas y entidades que participan en una producción, así como sus competencias. Adquirir herramientas de gestión que permitan generar y desarrollar una producción. Aprender a trabajar en equipo.

Para ello estableceremos una metodología de trabajo, activa y participativa, combinando supuestos teóricos y simulaciones prácticas, que crearán un proceso de trabajo y de aprendizaje dinámico.

FECHAS

Del 1 de noviembre del 2019 al 24 de enero del 2020

VIERNES

18:30 – 21:00 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

LA CREATIVIDAD DEL ACTOR CON CARMEN SOLER

La Dramaturgia Actoral nos invita a explorar los parámetros de la teatralidad a partir de la improvisación. “¿Bailar? Sí, pero en cadenas”. Lo hace sometiéndonos a una serie de consignas y constricciones que, lejos de coartar nuestra creatividad, la potencian.

¿Y si salgo a escena con un objetivo secreto? ¿Qué estrategias me ayudan a dosificar la información? ¿Cómo puedo generar diferentes capas subtextuales? ¿De qué herramientas dispongo para habitar el silencio? ¿Y si incluyo el autotacto al decir este texto? ¿Qué es una acción locuaz?

Los protocolos de José Sanchis Sinisterra nos darán una guía sobre la que improvisar en escena, permitiéndonos desarrollar al máximo nuestra capacidad creadora. Estos ejercicios nos pondrán en contacto con los retos más actuales de la textualidad contemporánea.

FECHAS

Del 1 de noviembre del 2019 al 24 de enero del 2020

VIERNES

18:30 – 21:00 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

DEL CONTEMPORÁNEO AL CONTACT CON LEO ROBAYO

Redescubrirnos en el movimiento, entrenar (elasticidad, fuerza, cardio, etc.) de forma creativa y adquirir consciencia corporal y espacial, serán los objetivos principales de este training. La danza contemporánea y la danza contact, aúnan múltiples disciplinas para tener un trabajo que no sólo se reflejan en el aspecto físico, sino que potencia la capacidad creativa y cognitiva de quienes la practican.

Todas aquellas mentes y cuerpos inquietos que estén buscando una alternativa de entrenamiento y creatividad, son bienvenidos a participar de este taller cuya base será la danza contemporánea y la danza contact.

FECHAS

Del 2 de noviembre del 2019 al 25 de enero del 2020

SÁBADOS

10:00 – 12:30 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

VIEWPOINTS CON ARNOLDA NOIR

La técnica Viewpoints proporciona un vocabulario práctico e inspirador para investigar y explorar el tiempo y el espacio en el marco de una representación.

Nos familiarizaremos con ciertos puntos de vista corporales. La sensibilización del cuerpo y un mayor estado de conciencia, permiten liberar la mente y confiar en los impulsos. Sentiremos el “punto zero”, lo desconocido. Aprenderemos a confiar en nuestro mundo interno, a escuchar los impulsos e identificarlos para poder traducirlos en movimiento y tomar así posesión del espacio. También desarrollaremos la capacidad de mantener la atención y de tener una perspectiva propia sin juicios, buscando la flexibilidad de nuestras respuestas ante las diferentes situaciones escénicas, siempre con una metodología lúdica.

FECHAS

Del 2 de noviembre del 2019 al 25 de enero del 2020

SÁBADOS

12:30 – 15:00 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

CASTING DE FICCIÓN Y PUBLICIDAD CON BLANCA JAVALOY

Para enfrentarse a un casting hay que ir un paso más allá en el perfeccionamiento de la técnica actoral. Tiene que ser un acting limpio y concreto, y a la vez tiene que mostrar la mejor versión de tu registro. En este training buscaremos cuáles son tus perfiles con más potencial frente a un público, tan crítico como podría ser un director, un productor o un cliente. Trabajaremos técnicamente distintos registros de casting para ficción y para publicidad.

En estos años dirigiendo castings me encuentro más veces de lo esperado con actores que no controlan sus armas ante la cámara y les cuesta mucho concretar acciones. Vamos a entrenar con escenas cortas en diferentes tonos, dirigidas al cine y a la televisión, y también, y no menos importante, actings tan (aparentemente) simples como pueden ser los de la publicidad.

FECHAS

Del 2 de noviembre del 2019 al 25 de enero del 2020

SÁBADOS

16:00 – 18:30 H

(10 SESIONES)

NÚMERO DE ALUMNOS

16

CONTACTO

“No hay que intentarlo:
hay que conseguirlo”