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TRAININGS

¿QUÉ SON?

Estos cursos son una introducción a diferentes disciplinas, muchas veces olvidadas en los planes de estudio, y están dirigidos a cualquier actor o actriz que desee complementar su formación y seguir conociendo este oficio. Nuestra intención es ofertar la mayor variedad posible de reflexiones, impartidas por los mejores profesionales. Esperamos que las materias que ofrecemos durante esta matrícula despierten vuestra curiosidad y vuestra necesidad de continuar indagando en el complejo y hermoso arte de la interpretación.

Diez sesiones de dos horas y media cada uno, en total veinticinco horas. Empiezan la semana del 1 de noviembre y terminan la semana del 17 de enero.

Si te apuntas a más de uno, 25 eur de descuento en cada Training. Y si te matriculas antes del 30 de septiembre, 10% de descuento en el precio final. Si quieres saber los precios y el resto de información al respecto, ponte en contacto con nosotros cuanto antes.

ACTING IN ENGLISH CON DAVID LUQUE

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Cada vez son más frecuentes los castings en inglés para producciones internacionales. Por lo tanto, los actores y actrices que puedan acceder a ellos ampliarán enormemente sus posibilidades en un mercado que no para de crecer gracias a las plataformas digitales. Este training proporcionará las herramientas necesarias para poder enfrentarse a todo ello con seguridad.

A partir de separatas de cine y televisión analizaremos las dificultades que presenta una escena en inglés. Desde un enfoque totalmente práctico repasaremos algunos conceptos básicos de fonética y entonación que serán de gran ayuda. No se trata de clases de inglés para actores y actrices, sino de adquirir una sencilla metodología que nos permita presentarnos a un casting en inglés aunque no dominemos el idioma.

Se requieren conocimientos básicos de inglés.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
10:00 — 12:30 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

ACTUANDO LOS CLÁSICOS CON ERNESTO ARIAS

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La grandeza de los Clásicos reside en su universalidad, en que, a pesar de haber sido escritos en épocas pasadas, todavía siguen iluminando nuestro cerebro y encendiendo nuestra alma. Por ello nunca dejarán de representarse y es importante que el actor/actriz pueda desenvolverse en ellos con facilidad. La esencia de los Clásicos reside en la palabra y el habla escénica y, por tanto, es imprescindible tener una buena técnica. Pero la técnica no es sólo “conocer”, también hay que “poder manejar”. “Saber es poder hacer” decía Stanislavski.

En este training, totalmente práctico, se estudiarán y trabajarán soliloquios y escenas de textos clásicos; se aportarán los medios precisos para, a partir del manejo del habla escénica, facilitar la comprensión e interiorización del texto permitiendo al intérprete estar plenamente al servicio de la situación, acción y emociones que demanda la escena.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
10:00 — 12:30 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

LENGUAJES CONTEMPORÁNEOS CON EMILIO TOMÉ

lenguajes-contemporáneos-emilio-tomé

¿Qué ocurre cuando no hay historia, ni personaje, ni ficción? ¿Qué pasa cuando la escena es sólo espacio, presencia, tiempo, inquietud? Este taller propone una “ampliación del campo de batalla” en nuestra práctica como intérpretes, desarrollando capacidades que nos permitan afrontar aquello que se viene llamando “teatro post-dramático”. Observaremos los elementos que conforman el lenguaje propio de la escena: potencia, acción, imagen, transformación, expresión, partitura, sonido, narración, montaje, mirada, público. Impulsaremos el trabajo personal de los participantes mediante prácticas escénicas. Ahondaremos en la idea de presentar frente a re-presentar y de acción real frente a la ficción, lo que nos arrojará hacia territorios inciertos. Haremos hincapié en el trabajo del cuerpo en el espacio, la memoria, la imaginación y la capacidad poética del intérprete como agente-creador.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
10:00 — 12:30 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

RELAJACIÓN Y PREPARACIÓN INSTRUMENTAL CON BÁRBARA SANTA-CRUZ

relajación-bárbara-santa-cruz

La tensión es la enfermedad profesional del actor y de la actriz. La tensión, tanto física como mental, es la presencia de una energía innecesaria o excesiva que inhibe la expresión del pensamiento, de la emoción o del impulso.

La relajación y la preparación instrumental son el fundamento en el que se basa el trabajo de los actores y actrices. Una buena interpretación depende en gran medida del nivel de relajación desde el que se trabaje. Son el equivalente al afinado del violín o del piano. Los músicos pueden tocar todas las notas correctas, pero si el instrumento no está bien afinado, los resultados no serán los deseados. Nuestro instrumento somos nosotros mismos y debemos aprender a controlar y a aflojar.

Trabajaremos técnicas de relajación y desarrollo expresivo para conocer y aliviar nuestras tensiones, y crearemos una rutina para nuestro entrenamiento individual.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
12:30 — 15:00 H

Nº PLAZAS
16

CONTACTO
ernesto-arias-verso

En cualquier actividad la manera de evolucionar hacia la excelencia es enfrentarse e ir superando las dificultades que le son propias. En el mundo de la interpretación, es en el Verso del Siglo de Oro donde se encuentran las mayores dificultades a la hora de enfrentarse a una palabra compleja, a textos complicados por sus estructuras, su lenguaje, y por su riqueza de imágenes. Por ello, conocer y manejar el Verso es muy beneficioso para cualquier actor/actriz; incluso aunque no pretenda encaminar sus trabajos interpretativos hacia este ámbito.

En este training se estudiarán los recursos esenciales en la composición del Verso para poder enfrentarse a él sin dificultad, y tomando la estructura como fuente de información para entender las situaciones, la naturaleza del personaje, sus acciones, etc. Este conocimiento es el primer paso para adquirir la técnica necesaria para el manejo del Verso.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
12:30 — 15:00 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

MARKETING Y PROYECCIÓN PARA ACTORES Y ACTRICES CON ANA PUERTO

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Aprenderás a promocionar eficazmente tu carrera artística. Conseguirás definir y comunicar tu marca personal. Perfeccionarás el enfoque de tu material, tanto si tienes como si no (currículum, fotos, videobook, web, etc.). Sabrás cómo contactar y dirigirte correctamente a otros profesionales de la industria para que confíen en ti. Utilizarás las redes sociales de una forma mucho más práctica y competente. Comprenderás cómo funciona y quiénes integran el mercado audiovisual y teatral para que puedas hacerte un hueco en el mismo. Desarrollarás tus propias ideas para crear y vender tus proyectos artísticos. Aprenderás trucos, conceptos y habilidades que te permitirán ser autosuficiente en el futuro. Harás networking y estarás centrado en ampliar tu propia red de contactos. Contarás con un grupo de compañeros que te apoyarán en todas tus comunicaciones y pasos que des.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
12:30 — 15:00 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

VOZ Y CANTO CON MARÍA HERRERO

maría-herrero-voz

Investigaremos cuáles son las necesidades y posibilidades de nuestra voz a través del sonido y el canto. Nos centraremos en el conocimiento del aparato fonador (respiración y resonadores) así como en el estudio de la calidad del sonido, la fonación sin tensión y el volumen.

Mediante ejercicios prácticos, experimentaremos con los distintos órganos que concurren en la fonación, liberándolos de tensión y dotándolos de fluidez. Entrenaremos el ritmo, el oído y la potencia mediante ejercicios de canto y voz hablada. Aprenderemos a detectar y corregir malos hábitos en la fonación mejorando así la emisión del sonido, buscando la facilidad y el disfrute. El objetivo es dotar a los alumnos/as de herramientas para el buen manejo de su instrumento vocal. Si conseguimos integrar “la técnica”, no tendremos que pensar en ella y nuestra voz será una gran aliada en cualquiera de sus formas, lo que nos facilitará la comunicación como intérpretes.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
16:00 — 18:30 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

TÉCNICA ALEXANDER CON JORGE LORENTE

jorge-lorente-alexander

Más importante que cualquier calentamiento o ejercicio, es el conocimiento de cómo usar el cuerpo y la voz con franqueza y claridad.

La técnica Alexander se ocupa de esto precisamente. Es un método que permite al actor tomar conciencia de los malos hábitos (exceso de tensión muscular o anticipar la acción mentalmente) que interfieren con su actuación y liberarse de ellos, mejorando así la coordinación psicofísica y la producción vocal.

Desarrollada originalmente por un actor para salvar su propia carrera como actor, la técnica es el pegamento que integra su entrenamiento de actuación, voz, habla y movimiento. Surge de la convicción de que estamos perfectamente diseñados para expresar un impulso con honestidad, para ello tan solo debemos descubrir, observar y parar aquello que nos interfiere.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
16:00 — 18:30 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

MÉTODO STRASBERG CON BÁRBARA SANTA-CRUZ

método-strasberg-bárbara-santa-cruz

El Método fue creado por Lee Strasberg, basándose en las enseñanzas de Konstantin Stanislavski, y es el resultado de su trabajo realizado con el Group Theatre y más adelante en el Actors Studio de Nueva York. Su propósito es encontrar la forma de poner en marcha el proceso creativo a través del entrenamiento consciente de los sentidos, para que una gran cantidad de las cosas que sabemos, pero de las que no nos damos cuenta, puedan ser usadas en el escenario.

Trabajaremos técnicas y ejercicios prácticos de relajación, de concentración en objetos reales e imaginarios (recursos sensoriales, la taza, el sol, el espejo, el objeto personal, el ejercicio animal, etc.) y de memoria emocional.

El objetivo será aumentar nuestra expresividad y recursos, ganar flexibilidad y encontrar seguridad en la técnica.

INICIO 5/6 NOV
FINAL 21/22 ENE

VIERNES
16:00 — 18:30 H

SÁBADO
12:30 — 15:00 H

Nº PLAZAS
16

CONTACTO

TÉCNICA MEISNER CON YOLANDA VEGA

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La técnica de interpretación Meisner fue diseñada por Sanford Meisner con el objetivo principal de trabajar la escucha en escena.

Durante este training se trabajará el ejercicio base de la técnica: la repetición, así como monólogos, el diseño de una actividad o la preparación emocional. Estas herramientas interpretativas, ofrecen al alumno la capacidad de desarrollar un trabajo honesto, rápido y preciso.

El objetivo final, en palabras de Sanford Meisner: «actuar es la capacidad de vivir honestamente bajo circunstancias imaginarias».

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
18:30 — 21:00 H

Nº PLAZAS
16

CONTACTO

LUCHA Y MANEJO DE ARMAS CON RUBÉN VALERO

armas-rubén-valero

Cada vez hay más producciones donde vemos la utilización de armas y combate escénico. Con este curso los actores y actrices aprenderán a hacer frente a cualquier rodaje o casting de ficción donde requieran de este tipo de habilidades.

El objetivo del training es que los actores y actrices corrijan sus creencias adquiridas con el armamento y las técnicas de combate, del manejo de las mismas y las diferentes posiciones de tiro para que puedan elegir la herramienta que mejor les venga y la más creíble según el tipo de rodaje o personaje que tengan a encarnar. También aprenderemos a subsanar cualquier tipo de inconveniente que pudiese resultar con el manejo de armamento.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
18:30 — 21:00 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

LA PALABRA Y EL TEXTO CON MARÍA HERRERO

maría-herrero-palabra

¿Por qué cuando trabajo en solitario todo resulta sencillo y sin embargo cuando estoy en escena no resulto verosímil y no consigo fluidez con el texto? ¿Qué puedo hacer para corregir los problemas de dicción o aceleración prosódica en escena? Estos ejemplos son algunos de los diferentes obstáculos con los que nos encontramos cuando comenzamos a poner “en acción” el texto, y es que no solo necesitamos conocer la técnica, también debemos saber cómo integrarla y utilizarla a nuestro favor.

En este entrenamiento nos acercaremos al texto dramático desde una perspectiva vocal y fonética, trabajaremos con la prosodia, la correcta colocación de las consonantes, la intensidad tonal y los diferentes ritmos textuales para profundizar en el trabajo de articulación y fluidez fonética. Aprenderemos a llevar a la práctica todo, permitiendo así que el conocimiento de la dicción y el estudio de la palabra sean un vehículo para la emoción.

INICIO 5 NOV
FINAL 21 ENE

VIERNES
TARDE 18:30 — 21:00 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

CASTING ONLINE Y SELFTAPE CON PAULA GARCÍA LARA

casting-paula-garcía-lara

Hoy en día un buen selftape puede abrirte las puertas a tu nuevo proyecto audiovisual. En este curso aprenderás cómo enfrentarte a un casting y cómo conseguir el mejor resultado para tus pruebas a nivel actoral y técnico. Te asesoraremos sobre cómo cuidar tu imagen para que se ajuste al perfil del personaje, cómo grabar con buena calidad de sonido e imagen, así como a editar y enviar tus selftapes para maximizar tus oportunidades en el sector audiovisual.

Durante este training, se evaluará individualmente el perfil y material de cada unx de lxs participantes y se trabajarán secuencias reales de casting. El objetivo es dotar a las alumnas y alumnos de las herramientas básicas tanto interpretativas como técnicas para ganar confianza y así lograr una mayor autonomía a la hora de afrontar un casting.

INICIO 6 NOV
FINAL 22 ENE

SÁBADOS
10:00 — 12:30 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

CREACIÓN, PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE CORTOMETRAJES CON FERNANDO GONZÁLEZ GÓMEZ

cortometrajes-fernando-gonzález-gómez

Desarrollaremos una visión global del proceso creativo y productivo de una obra audiovisual utilizando como base el cortometraje. Aprenderemos la importancia de definir el objetivo de producir nuestro cortometraje: qué queremos lograr, a dónde nos puede llevar,etc. Con ello podremos adaptar los medios productivos que necesitamos para realizarlo. Mediante la exposición práctica trabajaremos cómo mejorar los resultados y optimizar los medios con los que contamos.

No solo nos centraremos en la idea, guion y desarrollo, sino también en las claves de la distribución de nuestra obra, cómo darle visibilidad y cómo hacerla relevante, logrando así sacar el máximo partido a nuestro trabajo.

El objetivo será entender al completo todos los procesos que intervienen en la creación audiovisual para así ser profesionales mas completos.

INICIO 6 NOV
FINAL 22 ENE

SÁBADOS
16:00 — 18:30 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

COMPOSICIÓN DE PERSONAJES CON ANA CAVILLA

personaje-ana-cavilla

La responsabilidad artística que se asume del trabajo actoral se relaciona mayoritariamente con la creación de personajes. Desde la perspectiva de la creación escénica contemporánea el actor y la actriz deben asumir la responsabilidad de la creación de su personaje como una pieza artística en sí, que se integra en el resto de decisiones artísticas que componen el proyecto de escenificación o puesta en escena.

El objetivo del seminario es dotar al actor y la actriz de las herramientas necesarias para poder realizar un trabajo personal y autónomo en la creación de sus personajes. Poder analizar los personajes en profundidad y ver qué posibilidades nos ofrecen. Ver la creación de personajes como un ejercicio de creación y composición en sí mismo, entendiendo cada personaje como una pieza artística que se integra dentro de la propuesta de escenificación.

INICIO 6 NOV
FINAL 22 ENE

SÁBADOS
18:30 — 21:00 H

Nº PLAZAS
18

CONTACTO

ATENCIÓN

En el caso, ya poco probable, de que la evolución de la pandemia nos obligue, bien sea de forma temporal o definitiva, a interrumpir las clases presenciales, los Trainings de Técnica Meisner, Lenguajes contemporáneos, Verso, Marketing y proyección para actores y actrices, Casting online y selftape, Relajación y preparación instrumental, La palabra y el texto, Acting in English, Voz y canto, Método Strasberg, Composición de personaje y Creación, producción y distribución de cortometrajes pasarán a impartirse de forma online durante el tiempo que fuese necesario. Basándonos en la experiencia previa de la Primavera de 2020, el contenido de los cursos en este formato será igualmente aprovechable.

En el caso de Lucha y manejo de armas, Técnica Alexander y Actuando los clásicos cuya adaptación online resultaría inviable, si tuviésemos que interrumpir la presencialidad, se buscarían fechas alternativas para recuperar las clases. En ninguno de los casos se devolverá el importe de los Trainings.

Ninguno de estos cursos conducen a la obtención de un título con valor oficial.

«No hay que intentarlo:
hay que conseguirlo»