CURSO ANUAL
DE DIRECCIÓN EN MADRID

Inevitablemente, el éxito de un montaje teatral recae en la mayoría de las ocaciones en una buena producción; no solo basta con tener un gran talento y la adquisición de destrezas artísticas, una buena gestión de todos los recursos durante el proceso creativo será determinante. Conoceremos aspectos necesarios para la dirección escénica como la creación de presupuestos, cachés de venta, planificación, logística de ensayos y montaje, promoción y gestión del espectáculo, relación con las administraciones públicas y privadas o tablas salariales de los departamentos técnicos y artísticos. Todo ello al servicio de conocer y manejar los distintos pormenores o incidencias que marcan la viabilidad económica de cualquier proyecto.  

Mediante ejercicios con actores y actrices de Work in Progress, centrados en el análisis y ensayo de escenas, exploraremos la relación dirección-actores. Para ello, nos serviremos de las distintas teorías y reflexiones que engloban el oficio del arte dramático desde un enfoque práctico, analizando los diferentes desafíos humanos a los que ha de enfrentarse la dirección escénica. Profundizaremos en la expresión dramática, en la construcción de personajes, en la técnica corporal y vocal; pero, sobre todo, en la necesidad de establecer una comunicación eficaz con los actores, indispensable para poder transmitirles una visión propia que pueda inspirarles durante el proceso creativo para lograr actuaciones auténticas y espontáneas.

Conocer las características, modos y formas del teatro clásico y sus manifestaciones escénicas es una pieza clave para fomentar nuestra visión artística. Durante las clases, pondremos el acento en el repertorio del barroco español, el tratamiento del verso y sus posibilidades plásticas, sin descuidar algunas aproximaciones al teatro isabelino y el clasicismo francés. Mediante lecturas críticas y ejercicios de puesta en escena, centrados en nuevos enfoques y perspectivas, desarrollaremos habilidades que nos permitan dirigir en un futuro producciones que respeten la integridad artística y relevancia de las obras clásicas y que a la vez supongan una reinterpretación de su legado para un público actual.

En este último bloque, nos introduciremos en las formas de expresión y estilos dramáticos innovadores que caracterizan a muchos montajes de teatro contemporáneo. Desde el teatro postdramático hasta el teatro físico y el teatro documental, nos acercaremos a las diversas corrientes, vanguardias, tendencias y grandes creadores que desafiaron a las convenciones tradicionales. A través del análisis de obras, el visionado de montajes icónicos y la experimentación práctica, plantearemos qué es el teatro en el siglo XXI y desarrollaremos una comprensión profunda sobre su contemporaneidad, su narrativa, su estética y el cuestionamiento y posibilidades que suponen los nuevos sucesos escénicos.

• Proporcionar una visión sincera y detallada del oficio y su entorno profesional gracias a la experiencia y presente activo laboral del equipo docente.
• Fomentar una comprensión íntegra de los elementos fundamentales de la narrativa escénica, abordando sus componentes esenciales desde diversas perspectivas.
• Equipar a los estudiantes con las suficientes herramientas teóricas sólidas para mejorar su confianza, visión artística y capacidad como creadores escénicos.
• Promover una interrelación honesta, artística e intelectual entre el alumnado que pueda generar o construir lazos profesionales y colaborativos a corto plazo.
• Facilitar la práctica y creación de diversos materiales que puedan ser integrados en futuros o presentes proyectos del alumnado.