En Estudio Work In Progress creemos que formar actrices y actores profesionales no solo consiste en enseñar técnica. También significa abrir espacios para el encuentro, la inspiración y la conversación con personas que ya están dejando huella en la industria. Por eso, periódicamente organizamos encuentros con figuras destacadas del cine, la televisión, el teatro, el doblaje y la escritura, para que nuestro alumnado pueda escuchar de primera mano cómo se vive esta profesión desde dentro.
Uno de esos encuentros inolvidables fue con Pedro Alonso, el actor que interpretó a Berlín en La Casa de Papel, entre muchos otros personajes icónicos. Su presencia en la escuela nos dejó reflexiones profundas, herramientas valiosas y una enorme dosis de humanidad.
¡Mira aquí el video de esta charla!
Claves actorales de Pedro Alonso, actor en La Casa de Papel
Durante su conversación íntima con el alumnado, Pedro Alonso compartió lo que para él son tres claves fundamentales para cualquier actor o actriz que quiera hacer de esta profesión un camino personal y real:
1. Aprender a estar quieto
«Estarse quieto. Estarse quieto. Estarse quieto. Y tú has aprendido a sostener la respiración y tu presencia. Si alguien te dice, sosténlo ahí, para, no cortes. Pueden estar pasando cosas. Aprender a estar presente.»
Pedro habló con fuerza sobre el valor de la pausa, de la quietud, del silencio. En un mundo donde se nos empuja a producir constantemente, aprender a sostener la presencia sin necesidad de «hacer más» se convierte en una cualidad poderosa. La escucha activa, la atención plena y la conexión con lo que está sucediendo dentro y fuera, son ingredientes esenciales para que algo auténtico ocurra en escena.
2. Explorar vías que no pasen por la razón
«Si alguno de vosotros hace música, o pinta, o tiene alguna habilidad manual que pueda conectar con su trabajo de aprendizaje, por favor, que lo cuide como lo más sagrado. Cada minuto invertido en eso tiene un retorno multiplicado por mil.»
Pedro insistió en que el arte actoral no puede estar dominado solo por la mente racional. Propuso la meditación, el collage, la pintura o cualquier otra vía creativa que permita a la persona salirse del control y entrar en una dimensión más intuitiva y libre.
«El milagro más grande de nuestro trabajo es ser capaz de parar el tiempo.»
Con esta frase, nos recordó que lo esencial del trabajo actoral es la capacidad de tocar lo invisible. De crear algo irrepetible, no controlado, no perfecto, pero profundamente vivo.
3. Aceptar el error como forma de verdad
«Aprender a privilegiar el error. Hacerlo mal. Equivocarse. Y que no sea un problema, sino la posibilidad de que de repente aparezca algo que no tenga réplica.»
Pedro habló también de la valentía de equivocarse. De no buscar repetir una fórmula perfecta, sino de dejarse atravesar por lo que sucede en el momento. Rechazar la idea de que hay una toma «ideal» y abrirse a la posibilidad de que lo mejor ocurre justo cuando algo se rompe.
«Cuando alguien dice: ‘la vamos a repetir igual’, yo digo: ‘conmigo no’.»
Una oportunidad que deja huella
Este tipo de encuentros no son anecdóticos. Son parte de nuestro enfoque. En Estudio Work In Progress acercamos la industria a nuestro alumnado, porque entendemos que el aprendizaje no solo sucede en las aulas. Escuchar la experiencia de un actor como Pedro Alonso nos permite recordar que esta profesión está hecha de presencia, sensibilidad, intuición y coraje.
Y sobre todo, de humanidad.
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